Renée Levi以《September》蛻變倫敦Hayward Gallery外牆

布拉蘇絲，2026年9月23日訊——瑞士藝術家Renée Levi今日揭曉其於英國的首個大型公共藝術裝置：一幅活現倫敦Southbank Centre Hayward Gallery外牆的雙聯畫作，由Hayward Gallery與愛彼當代藝術計劃（Audemars Piguet Contemporary）共同委約創作。新作即日起於Hayward Gallery外牆展出，至2026年11月15日止。

在這件回應場域的創作中，Levi佔據了Hayward Gallery標誌性的粗獷主義建築，將大樓獨特突出的長方形窗戶——建築物的「眼睛」——納入作品構圖，讓繪畫在其形體周圍延展。明亮的色彩與跨越人體伸展尺度的筆觸，激活了整個建築表面。以繪畫作為如此規模的城市公共藝術媒介，對這位藝術家而言前所未有；其位置讓所有訪客與途人得以與這件臨時作品建立個人而無阻隔的關係——這是一般畫廊環境中無法達到的觀看位置。

從早期的牆面作品到近年的大型介入創作，Levi將繪畫視為一種持續的行為：揭示、遮蔽、過濾並重塑它所棲居的表面。她的作品源自身體、材料與場域的相遇，突顯繪畫作為具表演性、情境性的過程。South Bank向來以創意實驗的悠久歷史及城市日常流動見稱——與作品的每一次相遇皆独一无二：遠觀、近看、側目一瞥、於日光與陰影之中。這種瞬息萬變正呼應作品標題《September》：天氣、光線與都市生活節奏轉變的季節。在為期八週的展期中，這件作品將融入許多人的日常，邀請公眾每天與藝術相遇。

《September》體現藝術家對繪畫、建築與環境三者對話的長期關注。Hayward Gallery為二級保護建築，其外露混凝土、突出結構與強烈幾何語言，令外牆本身已具雕塑感，Levi的創作直接回應這既有的構圖。作品首次以工業網布作為畫布，讓空氣穿透表面，以應對South Bank的戶外環境——她顛覆了這種常用於大型廣告招牌的物料，將商業材質轉化為繪畫語言。畫面上，螢光色彩的有機筆觸，其尺度從不超過人體動作所容許的範圍。Levi對材料創新的探索，與愛彼的創作過程相互呼應——這亦是愛彼當代藝術計劃首度委約的繪畫作品。

「《September》始於繪畫、繪畫的身體動作，以及Hayward Gallery獨特建築之間的相遇。」——藝術家Renée Levi

「Levi的委約作品，將沿泰晤士河的日常散步，變成每天與鮮活藝術的不期而遇。」——Hayward Gallery策展人Yung Ma

「《September》體現了我們支持藝術家探索創作新領域的使命。」——愛彼當代藝術策展人Audrey Teichmann

#AudemarsPiguet #AudemarsPiguetContemporary #ReneeLevi #HaywardGallery #London #當代藝術 #愛彼